Classica 00:00 - 02:33

Hartmut Haenchen dirige a la Orquesta Filarmónica de los Países Bajos y la Ópera Nacional de Holanda en una producción de la obra de Richard Wagner El oro del Rin, primera ópera del ciclo de la tetralogía ''El anillo del nibelungo''. Grabado en la Ópera Nacional de Holanda en 2014 bajo la dirección artística de Pierre Audi. Entre los solistas figuran Thomas Johannes Mayer, Vladimir Baykov, Marcel Reijans, Stefan Margita y Werner Van Mechelen. Richard Wagner es quizás el mayor innovador del género operístico del siglo XIX, y su objetivo era la creación de la ''Gesamtkunstwerk'', en la que se unían el teatro, la música y la palabra.

Classica 02:34 - 03:42

La 9ª Sinfonía de Beethoven interpretada por la Filarmónica de Berlín y dirigida por Claudio Abbado en la Academia de Santa Cecilia de Roma, en el año 2001. Estas grabaciones son el fruto de cuatro décadas de dedicación a Beethoven por parte de Abbado.

Classica 03:43 - 04:41

La célebre violinista alemana Isabelle Faust interpreta dos increíbles obras para violín de J.S. Bach: la Partita nº 2 en Re menor BWV 1004 y la Sonata nº 3 en Do mayor BWV 1005. Ambas obras forman parte de las conocidas Sonatas y Partitas para violín solo del compositor (BWV 1001-1006). La Partita nº 2 consta de cuatro movimientos de danza, rematados por su famosa Chacona final. Este movimiento se considera una pieza monumental dentro del repertorio para violín. En esta Chacona, se presenta un tema sobre el que Bach desarrolla una serie de variaciones, explorando una compleja gama de posibilidades armónicas. La Sonata nº 3 incluye una extensa fuga en la que Bach emplea numerosas técnicas contrapuntísticas. En esta maravillosa interpretación, Faust muestra su dominio de las piezas técnicamente desafiantes de Bach. Grabado en la Iglesia de Santo Tomás de Leipzig, Alemania, en 2020.

Classica 04:42 - 04:52

El 17 de abril de 2020 Tabea Zimmermann (viola) y Francesco Piemontesi (piano) se presentaron en directo en el Pabellón Schinkel de Berlín. En el programa la Phantasiestücke Op. 73 de Robert Schumann, la Suite nº 1, Op. 131d de Max Reger, la. Legende 1 de Franz Liszt, y el Märchenbilder, Op. 113 de Robert Schumann.

Classica 04:53 - 05:48

En la serie ''Weer-klank, Pianoparels'', diez pianistas interpretan un breve recital, grabado en Quatre Mains Klaviercentrum, Gante, en noviembre de 2020. Como parte de esta serie, Simon-Pierre Pollin (*2000) interpreta la Sonata para Piano nº 12 en La bemol mayor, Op. 26 de Ludwig van Beethoven, y el Scherzo nº 3 en Do sostenido menor, Op. 39 de Frédéric Chopin.

Classica 05:49 - 05:59

Clips de música cinematográfica y clásicos de concierto con la actuación de artistas de gran proyección.

Classica 06:00 - 06:23

El barítono Thomas Hampson es el solista en la interpretación de los Rückert Lieder de Gustav Mahler. La Filarmónica de Viena está dirigida por Leonard Bernstein (1918-1990). La grabación tuvo lugar en 1990 en la Gran Sala de Conciertos de la Musikverein de Viena. Los Rückert-Lieder son cinco canciones de Mahler, basadas en poemas del poeta alemán Friedrich Rückert. Las canciones fueron compuestas en el año 1901, en el mismo período en que Mahler compuso su Quinta Sinfonía. Durante este tiempo, Mahler puso música a varios textos de Rückert, incluido el ciclo de canciones ''Kindertotenlieder''. Los Rückert-Lieder no conforman un ciclo en sí mismo, pero a menudo se ejecutan como un todo.

Classica 06:24 - 08:13

Junto con el Coro de Cámara de la RIAS y varios solistas vocales, la Orquesta de Cámara del Festival de Verbier interpreta La Creación, de Joseph Haydn, en la edición del 25 aniversario del festival suizo, en 2018. La interpretación está dirigida por Gábor Takács. La Creación es una de las obras maestras de Haydn. A pesar de su tema bíblico (los siete días de la creación del mundo), sigue siendo una obra secular, escrita para una sala de conciertos en lugar de una iglesia.

Classica 08:14 - 09:07

Únase al compositor y presentador John Anderson mientras dirige la celebración y reflexión en honor a San Patricio. Ubicado en la magnífica catedral de San Patricio, coros de toda la isla de Irlanda, se unen en una velada única de música y palabra recitada. En ninguna parte es más celebre la conmemoración de San Patricio como en la ciudad de Armagh, en Irlanda del Norte, donde San Patricio construyó su primera iglesia de piedra. Desde esta ciudad, a lo largo del camino de peregrinación de San Patricio a Downpatrick, hay muchos lugares relacionados con su vida.

Classica 09:08 - 09:37

El barítono Bryan Murray (EEUU, 1989) interpreta Phidylé de Henri Duparc; ''In der Fremde'', ''Intermezzo'', ''Waldesgespräch'', ''Die Stille'' y ''Mondnacht'' de Liederkreis, Op. 39 de Robert Schumann; 'Requiescat' de Three Songs, de Matthew Emery o ''Chanson Romanesque''.

Classica 09:38 - 10:01

Clips de música cinematográfica y clásicos de concierto con la actuación de artistas de gran proyección.

Classica 10:02 - 11:23

Gustav Mahler (1860-1911): Sinfonía nº 9 en Re mayor. Joven Orquesta Gustav Mahler Youth Orchestra, director: Claudio Abbado. Concierto grabado desde la Sala Santa Cecilia en Roma. Claudio Abbado (1930-2014) fue uno de los mejores directores de orquesta de su tiempo; especialmente sus interpretaciones de Mahler fascinaban siempre al público. ''Sus conciertos eran acontecimientos que cambiaban la vida de cualquiera que tuviera la suerte de escucharlos'' (The Guardian). El compositor y director austriaco Gustav Mahler llevo el tradicional género sinfónico al siglo XX. Sus obras son hoy parte esencial del repertorio de todas las grandes orquestas. La colosal Novena Sinfonía, estrenada el 26 de junio 1912 tras la muerte de Mahler, es considerada la culminación de la obra de Mahler

Classica 11:24 - 13:04

Los críticos la elogian y la audiencia la ama. Kristine Opolais, la prima donna y estrella del Metropolitan Opera House de Nueva York se presenta en su país de origen, Letonia. Junto con la Orquesta Sinfónica Nacional de Letonia, ofreció un espléndido concierto en la Ópera Nacional de Letonia en 2017. El programa incluye varias de óperas que hicieron de Kristine una estrella internacional en todo el mundo. Incluye música en su mayoría italiana que le animará a soñar con el amor. Disfrute de las arias más bellas y de piezas instrumentales de ópera de Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Camille Saint-Saëns, Arrigo Boito y Alfredo Catalani.

Classica 13:05 - 13:24

En el episodio 2 de Inglaterra, mi Inglaterra, René de Kam (del Ayuntamiento de Utrecht) profundiza en el pasado anglicista de la ciudad de Utrecht. El espectador conocerá a diferentes músicos del festival como Benjamin Bagby, Skip Sempé y The Newcastle Kingsmen.

Classica 13:25 - 13:59

La soprano Harriet Burns interpreta The Mermaid's Song, Hob. XXVIa:25 de Joseph Haydn; ''Le corbeau et le renard'' del ciclo de canciones Trois Fables de Jean de la Fontaine, de André Caplet; Jabberwocky, de Lee Hoiby; ''Muttertändelei'' de 3 Gesänge älterer deutscher.

Classica 14:00 - 15:10

Fortalecer la fe y estimular la piedad: este fue el papel de la música según el Papa Benedicto XIV, que en el siglo XVIII llevó a cabo reformas radicales en la Iglesia. El artista residente del festival Giulio Prandi examina de cerca el repertorio religioso de este periodo desde una doble perspectiva: la del contrapunto tradicional, como en la misa ''Madrid'' de Domenico Scarlatti, y la del estilo moderno y teatral de Davide Perez y Niccolò Jommelli.

Classica 15:11 - 16:32

La película Jaroussky canta Bach & Telemann es un retrato de un vocalista muy especial, y de dos compositores excepcionales. Cuando Philippe Jaroussky, cuya voz angelical parece casi intemporal, sin pertenecer a ninguna época o década, canta obras de Telemann y Bach se hace evidente que la fuerza emocional y el poder purificador de su música no han disminuido en absoluto con los siglos. Las obras interpretadas en esta película son Jesus liegt in letzten Zügen, Sinfonia de la Pasión de Brockes, y la Cantata Der am Ölberg zagende Jesus, todas ellas obras de Telemann; y las Cantatas Ich hatte viel Bekümmernis, y Ich habe genug, de Bach.

Classica 16:33 - 17:35

Rachmaninov - Symphony No. 2, Op. 27, Berlin Philharmonic, Simon Rattle.

Classica 17:36 - 19:05

El pianista nacido en Nalchik, Misha Fomin, es elogiado por los críticos musicales de toda América del Norte, Europa y Rusia por la sutileza de su ataque y por su fraseo. Se graduó cum laude en la Academia de Música Rusa de Gnessin, Moscú, donde estudió con Lina Bulatova, una ex alumna de la profesora Helen Gnessina y el legendario Heinrich Neuhaus, para continuar luego sus estudios musicales en la Hochschule für Musik 'Franz Liszt' de Weimar. Hoy, disfruta de la valoración del público internacional por sus excelentes actuaciones y es conocido por enseñar piano a jóvenes músicos a través de frecuentes clases magistrales y eventos educativos. En este concierto de 2018, Fomin regresó al Concertgebouw de Ámsterdam para interpretar la Sonata para Piano nº 8 de Beethoven, Op. 13 'Patética', y Sonata para Piano nº 14, Op. 27/2 'Claro de luna', así como Las cuatro estaciones de Chaikovsky, Op. 37b.

Classica 19:06 - 19:30

En la iglesia de San Bartolomé de Dornheim, Alemania, donde Johann Sebastian Bach se casó con su primera esposa Maria Barbara, el renombrado violonchelista holandés Anner Bylsma interpreta la Suite para Violonchelo nº 5 en Do menor, BWV 1011 de Bach.

Classica 19:31 - 19:44

Este concierto puede decirse que es una reunión de gigantes musicales: Manfred Honeck dirige a la Filarmónica de Berlín, mientras que el violonchelista Yo-Yo Ma es el solista. El éxito está garantizado cuando estos artistas suben al escenario, en esta ocasión en el Concierto de Pascua 2016 en la Sala de Festivales de Baden-Baden. Honeck, director musical de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, hizo su exitoso debut con la Filarmónica de Berlín en 2013. Yo-Yo Ma ha tocado regularmente con la orquesta desde 1978. El concierto se abre con la Obertura Trágica de Brahms, Op. 81, seguido por el Concierto para Violonchelo, Op. 129 de Schumann. Finaliza el concierto con la interpretación de la Sinfonía nº 6 de Chaikovsky ''Patética''. El Concierto para Violonchelo de Schumann nunca llegó a interpretarse en vida del compositor. Por otra parte, Chaikovsky murió tan sólo nueve días después del estreno de su Sexta Sinfonía.

Classica 19:45 - 19:59

La Filarmónica Szent István interpreta esta pieza de András Dereckskei (1982), dirigida por Gergely Ménesi. Grabado en 2020 en el Zuglói Szent István Zeneház de Budapest, Hungría. Derecskei es un compositor contemporáneo húngaro. Derecskei obtuvo diversos premios.

Classica 20:00 - 20:28

Después de grabar las 32 sonatas para piano de Beethoven en conmemoración del 250 aniversario del nacimiento del compositor, el célebre pianista italiano Riccardo Schwartz decidió grabar obras para piano solo de Robert Schumann.

Classica 20:29 - 20:59

Clips de música cinematográfica y clásicos de concierto con la actuación de artistas de gran proyección.

Classica 21:00 - 21:52

La ciudad de Shusha es considerada a menudo la cuna de la música y la poesía de Azerbaiyán, y uno de los principales centros de la cultura azerbaiyana. Esta actuación fue filmada en Shusha en octubre de 2023 y en el Centro Heydar Aliyev, Bakú, en diciembre de 2023.

Classica 21:53 - 22:51

El músico y compositor francés Pierre Boulez está considerado como una de las figuras más influyentes de la música del siglo XX. En el documental 'Pierre Boulez - Una vida de música' (2017), Reiner E. Moritz crea un retrato personal del joven e impaciente artista.

Classica 22:52 - 23:15

El concepto de percusión ha sido alterado significativamente por la evolución del instrumento. Los métodos del innovador proyecto reConvert son únicos y dedicados a cambiar la faz del mundo percusionista, trabajando activamente con compositores como Georges Aperghis, Simon Steen Andersen, Michael Maierhof y Jorge Sánchez-Chiong y presentando más de una docena de obras escritas para ayudar capacitar a jóvenes compositores emergentes. La filosofía reConvert se basa en el reexamen del uso estético de los instrumentos de percusión, donde el discurso musical se analiza y se adapta a sus necesidades creativas.

Classica 23:16 - 23:46

En esta interpretación dentro de la edición del 25 aniversario del Festival de Verbier, Seong-Jin Cho rinde homenaje a Debussy con motivo del centenario de la muerte del compositor francés. La refinada paleta de colores de Cho y su excelente dominio técnico son perfectos para revelar la sutil invención armónica de las imágenes. El Fantasiestücke, Op.12 de Schumann, rara vez aparece en los programas de concierto. Este ciclo de media hora es un desafío para el artista que tiene que demostrar una extrema versatilidad de estados de ánimo que van desde el oscuro ''Des Abends'', el ''In der Nacht'' lleno de angustia, hasta el virtuoso ''Traumeswirren''. Con el Op.58 de Chopin, Cho muestra su habilidad en forma de gran sonata y su afinidad por el compositor que le valió la distinción del Primer Premio del Concurso Chopin 2015. Grabado en la edición de 2018 del Festival de Verbier, en Suiza.

Classica 23:47 - 23:59

La película Jaroussky canta Bach & Telemann es un retrato de un vocalista muy especial, y de dos compositores excepcionales. Cuando Philippe Jaroussky, cuya voz angelical parece casi intemporal, sin pertenecer a ninguna época o década, canta obras de Telemann y Bach se hace evidente que la fuerza emocional y el poder purificador de su música no han disminuido en absoluto con los siglos. Las obras interpretadas en esta película son Jesus liegt in letzten Zügen, Sinfonia de la Pasión de Brockes, y la Cantata Der am Ölberg zagende Jesus, todas ellas obras de Telemann; y las Cantatas Ich hatte viel Bekümmernis, y Ich habe genug, de Bach.

Classica 00:00 - 02:51

La ópera La Cenicienta de Gioachino Rossini con libreto de Jacopo Ferretti se estrenó en febrero de 1816 unos días después de la creación de El barbero de Sevilla. Curiosamente, la carrera de La Cenicienta se parece a la del Barbero: después del veredicto de una audiencia bastante hostil en la primera representación, la obra fue ganando popularidad y obtuvo un gran éxito en la mayoría de los teatros italianos, conquistando rápidamente el mundo, y contando con la actuación de las mayores glorias del canto del Romanticismo.